“So, may we start?” domanda Leos Carax

E mentre la figlia, si la vera figlia, si avvicina a lui l’opera inizia.

Ma quale opera sta per iniziare? Una storia d’amore?

Un musical dove c’è ben poco da cantare e tanto meno da ballare…?

Si, Henry Mc Henry e Ann Defrasnoux si amano, almeno così sembra.

L’uno soprannominato Ape of God, sarcasticamente la scimmia di Dio, è un istrione narcisista, provocatorio e grottesco; lei una cantante lirica eterea, divoratrice di mele.

La nascita della figlia/bambola/burattino Annette sancisce e contemporaneamente squarcia il velo su una coppia artificiale.

Sebbene la “bambina” non parli e non crei alcun disagio, se non come nuova innocua presenza della casa, qualcosa di subdolo si insinua nel gioco di coppia.

Un presagio sul palcoscenico e un viaggio in barca con una tempesta in agguato travolgerà i piani, passati, presenti e soprattutto imprevedibilmente futuri.

L’illogicità formale e strutturale dell’opera ritrae in modo matematico il naufragio dei punti di riferimento: la follia del musical, i testi vuoti e superficiali, l’inconsistenza dei sentimenti e il delirio mediatico accompagnano l’apparato rappresentativo.

Premiato a Cannes 2021 per la miglior regia, Annette viene presentato al grande pubblico dopo 9 anni dall’ultimo film, Holy Motors.

Carax usa il musical più snervante, disturbante, urticante, IRRITANTE perché vuole sfinire lo spettatore, vuole disgustarlo, saziarlo, nausearlo per dire cosa?

La PROVOCAZIONE è la virtù magistrale dell’irriverente regista francese e questa volta la fa parlare inglese con un musical sfiancante. Perché?

Una storia d’amore senza storia, una genitorialità senza amore, un amore senza futuro, un futuro senza passato, una famiglia senza presente, una morte senza dolore, una figlia senza perdono, una rabbia senza catarsi.

Un marchingegno narrativo estenuante sollecita il ricorso alla resistenza premiata solo dalla nascita della bambina e solo nel finale dove la bambina stessa diviene persona, quel per sé unum passato indifferente ad una genitorialità narcisista e perversa.

La bambina è una creatura sacrificale, issata sull’altare della coppia bella e famosa, un essere inquietante e silenzioso che fa da palcoscenico al film/mondo/ cinema paradossale del regista francese. Il paradosso è nel ritratto di un mondo quello mediatico, di una famiglia quella contemporanea, di un contesto quello culturale, contagiato dal virus della assurdità esistenziale diventata ormai ordinaria.

Se Henry è invidioso e affetto da psicoapatia, Ann è ingenua e incantata, Annette è la natura tramortita dall’istinto di sopravvivenza che fa della giustizia la forza della resistenza.

Se Ann morde continuamente il frutto proibito, la caduta dell’uomo, il peccato originale e le ripercussioni su tutta l’umanità sono già avvenute: la (dis)obbedienza è quotidiana e la “libertà” non è più arbitrio.

Ma la bambina/burattina diviene collodianamente umana e si erge voce inascoltata e giudice inflessibile di fronte ad un genitore miseramente non-padre.

Una forte impronta autobiografica fluttua nella narrazione favolistica del naufragio dei personaggi di pezza soggiogati dalla perdita dell’orientamento… Carax è lì presente e usa gli spettatori ipnotizzandoli al contrasto marcato tra l’ insostenibilità del musical e l’ ineluttabilità prestabilita della condizione umana.

Un’Odissea quella di Carax autoriferita a quel sé di arte e vita indissolubilmente intrecciate.

Se il paradosso bislacco, eccentrico, imprevedibile e stravagante diviene banale, comune e ordinario, niente è formalmente più indicato che un musical stupido ma demoniaco per orientare la lettura sull’abisso di esistenze false, precarie e inutili.

20-Aug-2023 di Beatrice