Miart Milano 2024 ( 12-14 aprile)

TRACCE PER IL FUTURO

Tra femminile, arte e filosofia la galleria Belmacz di Londra presenta Coco Crampton e Charlott Weise.

Un incontro con le artiste ha reso l’esperienza indimenticabile anche attraverso la presentazione e l’introduzione al viaggio riflessivo, estetico, esistenziale dell’incantevole Toby Üpson, art writer, informale che fa della ekphrasis e della analogia critica gli strumenti per aggiungere emotività e profondità alla riflessione e alla descrizione.

Redatto nel 1939, il saggio autobiografico di Virginia Woolf "Tracce del Passato" propone l'idea che il sé sia una cosa sempre mutevole - un intreccio di frammenti, passati e presenze. Scritto in modo frammentario, il testo si comporta, molto simile a un essere, in modo relazionale, intrecciando i ricordi in una narrazione filosofica; in un modo che sfida il luccichio artificiale della vita moderna. Come con le sue opere letterarie, lo Schizzo filosofico di Woolf mette in primo piano l'importanza dei piccoli momenti della vita per le condizioni del nostro presente - la nostra presenza. In particolare, gli accadimenti sensoriali - le vedute, i suoni e gli odori - del nostro passato che improvvisamente riappaiono nel presente, rendendo il nostro "adesso" "mille volte più profondo" di qualsiasi liscio posizionamento. Questi scioccanti "momenti dell'essere" rendono la realtà irreale, consentendoci criticamente di percepire pienamente la relazionalità della vita; permettendoci così di pensare oltre ai "pali di sfondo" che condizionano il nostro sé sociale.

Le prospettive artistiche di Coco Crampton e Charlott Weise possono essere viste come affini al pensiero di Woolf. Rispettivamente, attraverso scultura e pittura, Crampton e Weise attingono al passato, alle texture trascurate e sottovalutate che si intrecciano per formare un essere, riaffermandole per sospendere i flussi monotoni della vita moderna. Come una sorta di conversazione attraverso i media, questa presentazione duale celebra la natura allusiva della pratica di ciascun artista.

La pratica di Coco Crampton deriva da un interesse per le icone del design del lungo XX secolo. Dando nuova vita a forme altrimenti antiquate, Crampton si appropria delle tradizioni artigianali per creare opere scultoree che giocano con gli stili oggettivi della vita domestica. La presentazione di Belmacz a miart 2024 mette in evidenza la pratica ceramica di Crampton; una gamma di lampadari al neon deliquescanti fluttua accanto a uno scaffale di vasi "senza funzione". Uniti sia dai loro corpi in argilla che dalla visualità delle loro lunghe protuberanze, questi lavori sospendono funzioni attese, trasformando la materia altrimenti utilitaria in corpi animati: paralumi diventano forme simili a meduse snelle mentre teiere in ceramica diventano creature del bosco: scoiattoli, gufi e simili. Sedendo con le opere associative di Crampton, la mente vagabonda, i ricordi sensoriali di giornate soleggiate in riva al mare e ampie passeggiate per sentieri boschivi appaiono nella nostra mente, dimostrando come sotto il cotone della vita domestica giaccia un modello nascosto; come, per citare Woolf, "il mondo intero è un'opera d'arte" e come siamo parti di questa opera d'arte sempre mutevole: "siamo le parole; siamo la musica; siamo la cosa stessa." Agendo di nuovo, le opere artigianali di Crampton ci permettono di brillare - di trovare gioia nella - la relazionalità della vita.

Riflettendo su come la femminilità sia rappresentata in una serie di campi culturali - dalla pittura figurativa storica alla letteratura e ai media mainstream - i dipinti di Charlott Weise possono essere visti come forme di scrittura immaginifica intuitiva. In queste immagini, mondi interiori si svelano come ricche mise-en-scène narrative; archetipi femminili si trovano a scivolare tra linee narrative spesse, sia banali che bombastiche. Trarre ispirazione dal romanzo di Clarice Lispector "La Passione secondo G.H.", il fregio a cinque pannelli, "Herself In Passage" (2020), presentato a miart, si legge come un sovrapporsi assurdo di voci diario - come frammenti letterari tagliati da un'esistenza - che si intrecciano per rendere la natura temporale dell'essere; o almeno per dimostrare come un essere sia una cosa intrinsecamente liquida, un lavaggio insieme di stati emotivi al di là del didattico e del logicamente discernibile. Per Weise, il processo intuitivo di applicare olio alla tela ha la capacità di comunicare esperienze sensoriali che le parole da sole non possono incarnare. Echi dell'attenzione della prosa di Lispector, la narrazione di Weise è un potente registro di una vita anomala - che sia la vita del protagonista di Lispector, quella di Weise o un intreccio subconscio dei due. Di dimensioni umane, le scene multivalenti di "Herself In Passage" non solo ci avvolgono nei tumultuosi svolgimenti di una trama scivolosa ma suscitano un incontro soggettivo, interamente evocato dall'azione poetica di mettere il pennello sulla tela.

Come lo Schizzo di Woolf, le opere rispettive di Crampton e Weise danno una nuova profondità alla realtà. Attingendo ai piccoli momenti extra-sensoriali che si intrecciano per formare un essere, le loro opere sospendono i telai brillanti che racchiudono un'esistenza. A loro volta, ci offrono l'opportunità di pensare fisicamente al ruolo degli oggetti e dei corpi nei giochi della vita quotidiana. Infatti, ci consentono di pensare a cosa potrebbero essere questi giochi: fungendo da tracce per il futuro.